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    简介:

    [第1课] 徐峥深度专访——“我的喜剧更当下”

    在徐峥导演的“处男作”《泰囧》制作完成之际,他与大家分享了他是如何开始《人在囧途2》的创作,他理想中的工作方式,以及他对喜剧创作的态度。

    [第2课] 何清:用光叙事

    何清老师在课堂上向大家详细讲解了灯光在实景照明处理中的运用,细致实用的技巧。在制作精良的优秀影片中都是在充分理解和把握影片主题和内容的基础上,通过对内景、外景、实景的精心选择和加工并使内景、外景、实景三者之间有机的结合,相辅相成、相互呼应,并利用诸多电影艺术的造型手段创造银幕形象,使影片的画面优美、形式新颖、寓意深刻,具有强烈醒目的视觉效果和艺术感染力。

    [第3课] 刘勇宏:对未来电影的描述

    对未来电影的展望:虚拟、重构的场景空间,穿越时空的题材,游戏的特征,想象的现实。电影已经不单是一个技术,一个娱乐,或者是艺术这样的一个概念。电影是不是一个包含了思想 哲学等等的,一种革新的世界?

    [第3课] 陶经:电影声音设计观念

    陶经老师与大家分享了电影声音设计的四个观点。从艺术形式、美学的角度讨论了电影的属性。电影是一种艺术产品,做电影的人一定要摆明自己的心态,这个产品的完成会受到多方面的因素干扰。在拍片现场遇到的沟通合作问题如何取舍?电影的本性是物质还原,好的电影一定有厚实的生活基础,电影声音也一样。

    [第6课] 文隽:一部电影的工业化旅程

    类型不明确、没有摸清受众心理,这些都是国内商业电影的不足。“拍九分钟跟九十分钟就是不一样,拍微电影跟大电影就是不一样。”“一个完整的剧本,才是体现导演功力的最好指标。”

    [第8课] 吕乐:拍有影像风格的电影

    现场以交流为主,为前来听课的朋友们答疑解惑,吕乐老师分享了自己留法四年的一些学习心得,以及作为一名摄影师必备的素质,还有对“影像风格”的理解等。谈及《活着》《集结号》《1942》等影片的摄影,和冯、张两导演的合作,还谈了自己作为导演的作品《十三棵泡桐》《小说》。

    [第9课] 芦苇:从小说到电影(上)

    从五四开始,中国人对自己的传统文化进行了彻底的反思、否定、批判,这一定会影响到中国电影在文化价值观上的选择,中国电影界目前处于迷茫状态。现在已经没有纯粹的导演了,都是导演加老板,双重身份。一个导演略微有点小名气,立马就被资金包围,他的身份马上发生变化,这对电影创作能力具有严重的杀伤力,不是好事。

    [第10课] 芦苇:从小说到电影(下)

    从五四开始,中国人对自己的传统文化进行了彻底的反思、否定、批判,这一定会影响到中国电影在文化价值观上的选择,中国电影界目前处于迷茫状态。现在已经没有纯粹的导演了,都是导演加老板,双重身份。一个导演略微有点小名气,立马就被资金包围,他的身份马上发生变化,这对电影创作能力具有严重的杀伤力,不是好事。

    [第11课] 赵小丁:(一)技术与艺术之间的分寸

    赵小丁老师的课堂内容以“技术与艺术的分寸”为线索,话题从“团队合作”到“入行”,再到“工业化”,最后与大家分享了“多门类创作对摄影师专业素质的提升”,最后以拉片子的方式,和大家分享了几段摄影作品的片段,涉及《金陵十三钗》、《山楂树之恋》等画面为大家进行讲解光影的运用,其中提到的“视听联觉”概念也非常有意思……

    [第12课] 赵小丁:(二)创作团队合作

    赵小丁老师的课堂内容以“技术与艺术的分寸”为线索,话题从“团队合作”到“入行”,再到“工业化”,最后与大家分享了“多门类创作对摄影师专业素质的提升”,最后以拉片子的方式,和大家分享了几段摄影作品的片段,涉及《金陵十三钗》、《山楂树之恋》等画面为大家进行讲解光影的运用,其中提到的“视听联觉”概念也非常有意思……

    [第13课] 赵小丁:(三)入行与工业化

    赵小丁老师的课堂内容以“技术与艺术的分寸”为线索,话题从“团队合作”到“入行”,再到“工业化”,最后与大家分享了“多门类创作对摄影师专业素质的提升”,最后以拉片子的方式,和大家分享了几段摄影作品的片段,涉及《金陵十三钗》、《山楂树之恋》等画面为大家进行讲解光影的运用,其中提到的“视听联觉”概念也非常有意思……

    [第14课] 赵小丁:(四)多门类创作对摄影师专业素质的提升

    赵小丁老师的课堂内容以“技术与艺术的分寸”为线索,话题从“团队合作”到“入行”,再到“工业化”,最后与大家分享了“多门类创作对摄影师专业素质的提升”,最后以拉片子的方式,和大家分享了几段摄影作品的片段,涉及《金陵十三钗》、《山楂树之恋》等画面为大家进行讲解光影的运用,其中提到的“视听联觉”概念也非常有意思……

    [第15课] 赵小丁:(五)实例解析

    赵小丁老师的课堂内容以“技术与艺术的分寸”为线索,话题从“团队合作”到“入行”,再到“工业化”,最后与大家分享了“多门类创作对摄影师专业素质的提升”,最后以拉片子的方式,和大家分享了几段摄影作品的片段,涉及《金陵十三钗》、《山楂树之恋》等画面为大家进行讲解光影的运用,其中提到的“视听联觉”概念也非常有意思……

    [第16课] 周新霞:谈剪辑聊创新,说底蕴讲工艺

    周新霞,北京电影学院教授,一级剪辑师,中国电影剪辑学会会长。剪辑作品有:《荆轲刺秦王》《天狗》《暖春》《潜伏》《借枪》等。

    [第17课] 周耀武:文艺片到商业片,青年导演对电影的认识历程的转变

    周耀武,1976年出生于河南省。现居北京主要从事导演、编剧等工作。 导演生涯: 2005年——2007年从事数字短片监作工作。 2005年创办“北京男十忙电影社团”(拍摄系列电影短片)。 2007年拍摄电影长片处女作《黄瓜》,2008年《黄瓜》入选第65届威尼斯电影节的国际影评人周单元。 2011年执导视觉惊悚电影《惊魂游戏》。

    [第18课] 王宏伟:体验是创作的重要途径

    王宏伟,毕业于北京电影学院文学系。现为影视策划,制片,栗宪庭电影基金艺术总监。曾和贾樟柯合作,拍摄了《站台》、《任逍遥》、《世界》等影片。

    [第21课] 陈砺志:从《风声》到《白鹿原》

    从《风声》到《白鹿原》,从“华谊兄弟”到“新画面”,从“麦基”到“芦苇”,专访麦特文化传媒总裁陈砺志,中国电影宣发的背后!

    [第22课] 李健仁:“如花”的三十年台前幕后

    李健仁,香港演员,专门参与周星驰电影之演出,多参与丑角饰演,属周星驰班底人物之一。他比较出名的是饰演丑妇人“如花”一角,而“如花”一角也成为周星驰电影中丑妇人的代名词。

    [第23课] 郝艺:美术视觉是为电影故事服务的

    郝艺,2001年毕业于北京电影学院 曾担任广告美术7年,之后在《南京南京》、《无人区》、《刀见笑》、《画皮2》、《万有引力》等电影中担任美术指导,造型设计 凭借《刀见笑》获得第48届台湾电影金马奖最佳造型设计

    [第24课] 董旭:在声音设计中寻求变化

    董旭 声音设计师 2001年毕业于北京电影学院录音系录音艺术专业 主要电影作品:《七夜》《阿司匹林》《爱情的牙齿》《盲山》《星海》《杀生》《泰囧》…… 凭借《杀生》获得第四十九届金马奖最佳音效提名

    [第25课] 宋晓飞:喜剧摄影中的真实感

    宋晓飞 摄影指导 北京电影学院电影摄影专业毕业。 主要摄影作品:《双食记》《斗牛》《星海》《杀生》《人再囧途之泰囧》 凭借《斗牛》《杀生》分获第46届、第49届金马奖“最佳摄影奖”提名。

    [第26课] 魏楠:中国电影的预告片“从无到有”

    魏楠 电影预告片制作公司Trailer-movie创始人。 曾担任两千余部影视广告后期制作总监。 预告片作品:《金陵十三钗》《敢死队2》《饥饿游戏》《画皮2》《一代宗师》等。 作品获美国金预告片奖最佳视觉效果奖提名。

    [第27课] 电影美术设计:影视美术在影视中的位置和特性

    电影美术在整个影视创作当中,它是形象的先导,这是第一个要义。电影艺术归根结底是一门以视觉形象为主体的、连续的、运动的造型艺术和艺术化听觉官能体验结合的,以故事化的形式铺展记录在一定长度的胶片,或者存储在其他介质材料上的,可以再现、再视、再听的艺术。

    [第28课] 电影美术设计:影视美术设计的基础

    第二个大问题,我们讲一讲影视美术设计的基础。那么这里面第一个问题,就是一个前提。就是你做影视美术设计,它必须是有一个前提,就是说你要有扎实的绘画基本功,要有建筑知识,要有尺寸观念等等,基本功主要是用来形象表达自我的见解,交流思维、对话等等。

    [第29课] 电影美术设计:艺术通过技术完成

    下面我讲讲关于艺术通过技术来完成的第三个问题。不管你的设计如何高妙,但是你最终要把它完成,你展示在你的主创们面前,或者说最终展示在影片当中,你都是要通过技术来完成的。

    [第30课] 电影美术设计:影视美术和影视工业略谈

    好!最后说几句,关于影视美术和影视工业的问题。那么由于这个数字取代了胶片,引发了整个影视工业行业兴衰的问题,比如说像电影洗印行业,摄影机的生产行业,数字摄录设备,存储介质等等这些行业,有的是衰落了,就像洗印厂,它就关门了,但是包括胶片摄影机,恐怕都用不着了。

    [第31课] 谌鸿翔:3D电影在中国(一)

    谌鸿翔 老师分享了2012年中国电影市场的整体数据概括,其中重点分析了3D电影行业的整体现状,以及发展机遇,并从技术角度论述了”没有伪3D“这一观点。

    [第32课] 谌鸿翔:3D电影在中国(二)

    谌鸿翔 老师分享了2012年中国电影市场的整体数据概括,其中重点分析了3D电影行业的整体现状,以及发展机遇,并从技术角度论述了”没有伪3D“这一观点。

    [第33课] 谌鸿翔:3D电影在中国(三)

    谌鸿翔 老师分享了2012年中国电影市场的整体数据概括,其中重点分析了3D电影行业的整体现状,以及发展机遇,并从技术角度论述了”没有伪3D“这一观点。

    [第34课] 谌鸿翔:3D电影在中国(四)

    谌鸿翔 老师分享了2012年中国电影市场的整体数据概括,其中重点分析了3D电影行业的整体现状,以及发展机遇,并从技术角度论述了”没有伪3D“这一观点。

    [第35课] 谌鸿翔:3D电影在中国(五)

    谌鸿翔 老师分享了2012年中国电影市场的整体数据概括,其中重点分析了3D电影行业的整体现状,以及发展机遇,并从技术角度论述了”没有伪3D“这一观点。

    [第36课] 谌鸿翔:3D电影在中国(六)

    谌鸿翔 老师分享了2012年中国电影市场的整体数据概括,其中重点分析了3D电影行业的整体现状,以及发展机遇,并从技术角度论述了”没有伪3D“这一观点。

    [第37课] 电影摄影创作:向赵非提问

    赵非,1961年5月生,陕西西安人,中国著名摄影师。 1982年毕业于北京电影学院摄影系。先后与国内大导演田壮壮、张艺谋、陈凯歌、冯小刚、姜文等合作拍摄电影,摄影作品获得广泛好评,也曾多次获得电影最佳摄影奖项。

    [第38课] 数字电影摄影技术对胶片的冲击

    2013年4月22日,阿莱中国与北京国际电影节在国家会议中心举办了有关《3D电影拍摄技术与数字电影摄影的发展》论坛。有幸邀请到著名影星导演基努·里维斯(Keanu Reeves),著名摄影师导演罗德尼·查特斯(Rodney Charters),著名3D拍摄技术专家基斯·科利尔(Keith Collea),以及阿莱中国产品专家康清虎(Tiger Kang)与大家进行技术交流与经验分享。 其中,在基努·里维斯对话ARRI中国总经理刘森林的环节中,分享了他在拍摄纪录片”Side By Side”时对于如何选择数字摄影机的心路历程,以及最终使用ARRI ALEXA摄影机拍摄他第一部导演作品《太极侠》的经验。里维斯先生与刘先生就数字摄影技术的新进展和ALEXA的使用体会做了深入的探讨。 [影视工业网公开课]也希望能够把这次活动的内容分享给广大影视从业者朋友,如愿得到ARRI中国公司的授权,将其精华内容制作成一期特别的公开课以飨大家!

    [第39课] 霍廷霄:电影美术创作(一)

    霍老师分享自己参与创作的几部电影的美术设计思路,《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《唐山大地震》《白鹿原》,以及在现场为大家展示了一些概念设计图/手稿/选景图等。

    [第40课] 霍廷霄:电影美术创作(二)

    霍老师分享自己参与创作的几部电影的美术设计思路,《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《唐山大地震》《白鹿原》,以及在现场为大家展示了一些概念设计图/手稿/选景图等。

    [第41课] 霍廷霄:电影美术创作(三)

    霍老师分享自己参与创作的几部电影的美术设计思路,《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《唐山大地震》《白鹿原》,以及在现场为大家展示了一些概念设计图/手稿/选景图等。

    [第42课] 霍廷霄:电影美术创作(四)

    霍老师分享自己参与创作的几部电影的美术设计思路,《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《唐山大地震》《白鹿原》,以及在现场为大家展示了一些概念设计图/手稿/选景图等。

    [第43课] 崔子恩:编导空位

    在这个时代导演或编导这个工作,更多的是操作性和制作性的,这不是我们心甘情愿的,是被市场扭转过来的,电影是制作性的还是创作性的?我们发现它的制作性强于创作性,那作为一个个人在电影工作团队里,你的个人能量会越来越被格式化。只有一种突破的可能性:个人电影,现在个人电影跟工业电影或市场化的冲突更激化了,你是选择被格式化还是坚持所谓的个性化,在这个激化的冲突里面你需要重新考虑。

    [第44课] 非行:类型化—中国电影发展的必经之路

    自幼学音乐,只身到香港,入行做编导,非行分享了自己的成长经历。中国电影没有在这么好的一个环境下形成自己强大的产业,是因为类型片没有被彻底化;没有超级巨星诞生,也是因为一直缺乏好的类型片。为什么说电影是三百六十行之外的另一个行业?

    [第45课] 中美电影摄影创作与技术高峰论坛

    在美国摄影师协会访华活动进行的最后环节,在中国电影博物馆举办了:中美电影摄影创作与技术高峰论坛,论坛共分为三个部分,分别探讨了: 一、数字时代摄影师现场拍摄创作与后期特效的合作和交流机制 二、影视摄影师在当代电影制作链条中的职业角色和他的权益保障问题 三、3D、4K高帧率和高新技术在未来电影中的推广过程中遇到的机遇以及挑战

    [第46课] 杜杨:(一)电影制片理念

    制片人是电影的职业经理人,工作横跨创作与经营管理两大领域,是电影创作的权威决策者与评判者,电影制作的统筹者与管理者,电影投资的责任承担者。要精通电影开发、制作、宣传、发行所有环节、控制电影制作每一部门的工作;要判断导演的功力与专长、剧本潜力、演员的市场行情、影片质量及前景;要了解电影市场、根据市场决策电影制作及宣传方向;要发掘新导演,开发新题材,大胆创新。

    [第47课] 杜杨:(二)制片流程的案例分析

    制片人是电影的职业经理人,工作横跨创作与经营管理两大领域,是电影创作的权威决策者与评判者,电影制作的统筹者与管理者,电影投资的责任承担者。要精通电影开发、制作、宣传、发行所有环节、控制电影制作每一部门的工作;要判断导演的功力与专长、剧本潜力、演员的市场行情、影片质量及前景;要了解电影市场、根据市场决策电影制作及宣传方向;要发掘新导演,开发新题材,大胆创新。

    [第48课] 杜杨:(三)观众问答环节

    制片人是电影的职业经理人,工作横跨创作与经营管理两大领域,是电影创作的权威决策者与评判者,电影制作的统筹者与管理者,电影投资的责任承担者。要精通电影开发、制作、宣传、发行所有环节、控制电影制作每一部门的工作;要判断导演的功力与专长、剧本潜力、演员的市场行情、影片质量及前景;要了解电影市场、根据市场决策电影制作及宣传方向;要发掘新导演,开发新题材,大胆创新。

    [第49课] 韩小凌:(一)正名:“制片人”是什么?

    为什么制片人更应该懂技术?因为电影技术远比艺术更可以学习,有书,有机器,但同时也是最重要的部分,如果不了解技术,你的创作思路会是局限的;制片人的工作更像是项目管理,无论从商业层面还是制作层面,制片人都承担着对预算和制作周期的管理职责。

    [第50课] 韩小凌:(二)电影制片人应具备的条件与素质

    为什么制片人更应该懂技术?因为电影技术远比艺术更可以学习,有书,有机器,但同时也是最重要的部分,如果不了解技术,你的创作思路会是局限的;制片人的工作更像是项目管理,无论从商业层面还是制作层面,制片人都承担着对预算和制作周期的管理职责。

    [第51课] 韩小凌:(三)如何通过学习成为一名制片人

    为什么制片人更应该懂技术?因为电影技术远比艺术更可以学习,有书,有机器,但同时也是最重要的部分,如果不了解技术,你的创作思路会是局限的;制片人的工作更像是项目管理,无论从商业层面还是制作层面,制片人都承担着对预算和制作周期的管理职责。

    [第52课] 韩小凌:(四)制片人在中国电影市场中的地位与发展前景

    为什么制片人更应该懂技术?因为电影技术远比艺术更可以学习,有书,有机器,但同时也是最重要的部分,如果不了解技术,你的创作思路会是局限的;制片人的工作更像是项目管理,无论从商业层面还是制作层面,制片人都承担着对预算和制作周期的管理职责。

    [第53课] 韩小凌:(五)电影制片人是融会贯通的杂家Q&A

    为什么制片人更应该懂技术?因为电影技术远比艺术更可以学习,有书,有机器,但同时也是最重要的部分,如果不了解技术,你的创作思路会是局限的;制片人的工作更像是项目管理,无论从商业层面还是制作层面,制片人都承担着对预算和制作周期的管理职责。

    [第54课] 孔劲蕾:(一)中国电影的黄金时代-从业经历分享

    1990年进入北京电影制片厂的剪辑车间做剪辑助理,完全是师父带徒弟的方式学的剪辑。周新霞老师和周影老师刘芳老师都是我的授业恩师。非常幸运的赶上了中国电影的黄金时代,开始做助理就参加了《霸王别姬》、《四十不惑》、《阳光灿烂的日子》、《有话好好说》等大导演和大制作的片子。剪辑是从素材出发的重新编剧:从剪辑师到文学师;永远要做一个清醒者。 孔劲蕾简介: 毕业于北京电影学院,1996年开始独立创作,与多位中国知名导演包括何平、贾樟柯、管虎等合作,代表作品有《站台》(2000)、《天地英雄》(2003)、《卡拉是条狗》(2003)、 《三峡好人》(2006)等,曾于1998年获得中国电影金鸡奖最佳剪辑提名,2009年以《斗牛》获第46届金马奖最佳剪辑提名。与翟茹(已故)、杜媛齐名。

    [第55课] 孔劲蕾:(二)从素材出发,重新编剧-剪辑师到文学师

    1990年进入北京电影制片厂的剪辑车间做剪辑助理,完全是师父带徒弟的方式学的剪辑。周新霞老师和周影老师刘芳老师都是我的授业恩师。非常幸运的赶上了中国电影的黄金时代,开始做助理就参加了《霸王别姬》、《四十不惑》、《阳光灿烂的日子》、《有话好好说》等大导演和大制作的片子。剪辑是从素材出发的重新编剧:从剪辑师到文学师;永远要做一个清醒者。 孔劲蕾简介: 毕业于北京电影学院,1996年开始独立创作,与多位中国知名导演包括何平、贾樟柯、管虎等合作,代表作品有《站台》(2000)、《天地英雄》(2003)、《卡拉是条狗》(2003)、 《三峡好人》(2006)等,曾于1998年获得中国电影金鸡奖最佳剪辑提名,2009年以《斗牛》获第46届金马奖最佳剪辑提名。与翟茹(已故)、杜媛齐名。

    [第56课] 孔劲蕾:(二)从素材出发,重新编剧-永远做一个清醒者

    1990年进入北京电影制片厂的剪辑车间做剪辑助理,完全是师父带徒弟的方式学的剪辑。周新霞老师和周影老师刘芳老师都是我的授业恩师。非常幸运的赶上了中国电影的黄金时代,开始做助理就参加了《霸王别姬》、《四十不惑》、《阳光灿烂的日子》、《有话好好说》等大导演和大制作的片子。剪辑是从素材出发的重新编剧:从剪辑师到文学师;永远要做一个清醒者。 孔劲蕾简介: 毕业于北京电影学院,1996年开始独立创作,与多位中国知名导演包括何平、贾樟柯、管虎等合作,代表作品有《站台》(2000)、《天地英雄》(2003)、《卡拉是条狗》(2003)、 《三峡好人》(2006)等,曾于1998年获得中国电影金鸡奖最佳剪辑提名,2009年以《斗牛》获第46届金马奖最佳剪辑提名。与翟茹(已故)、杜媛齐名。

    [第57课] 孔劲蕾:(二)从素材出发,重新编剧-艺术片不等于长镜头

    1990年进入北京电影制片厂的剪辑车间做剪辑助理,完全是师父带徒弟的方式学的剪辑。周新霞老师和周影老师刘芳老师都是我的授业恩师。非常幸运的赶上了中国电影的黄金时代,开始做助理就参加了《霸王别姬》、《四十不惑》、《阳光灿烂的日子》、《有话好好说》等大导演和大制作的片子。剪辑是从素材出发的重新编剧:从剪辑师到文学师;永远要做一个清醒者。 孔劲蕾简介: 毕业于北京电影学院,1996年开始独立创作,与多位中国知名导演包括何平、贾樟柯、管虎等合作,代表作品有《站台》(2000)、《天地英雄》(2003)、《卡拉是条狗》(2003)、 《三峡好人》(2006)等,曾于1998年获得中国电影金鸡奖最佳剪辑提名,2009年以《斗牛》获第46届金马奖最佳剪辑提名。与翟茹(已故)、杜媛齐名。

    [第58课] 孔劲蕾:(三)功夫在诗外

    1990年进入北京电影制片厂的剪辑车间做剪辑助理,完全是师父带徒弟的方式学的剪辑。周新霞老师和周影老师刘芳老师都是我的授业恩师。非常幸运的赶上了中国电影的黄金时代,开始做助理就参加了《霸王别姬》、《四十不惑》、《阳光灿烂的日子》、《有话好好说》等大导演和大制作的片子。剪辑是从素材出发的重新编剧:从剪辑师到文学师;永远要做一个清醒者。 孔劲蕾简介: 毕业于北京电影学院,1996年开始独立创作,与多位中国知名导演包括何平、贾樟柯、管虎等合作,代表作品有《站台》(2000)、《天地英雄》(2003)、《卡拉是条狗》(2003)、 《三峡好人》(2006)等,曾于1998年获得中国电影金鸡奖最佳剪辑提名,2009年以《斗牛》获第46届金马奖最佳剪辑提名。与翟茹(已故)、杜媛齐名。

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    [第59课]许鞍华、陈丹青:电影论坛《黄金时代》创作始末

    由史航主持,许鞍华、陈丹青对谈《黄金时代》的创作始末与民国的时代精神。许导提到拍戏是相对主观的,诚实十分必要,拍《黄金时代》是底气十足的;论坛讨论了什么是良心主义?港台看大陆会更深沉、更有历史感吗?许导的创作心得分享:300多场戏,大半个中国,几乎没有重复的景,这简直是一场大考试。

    [第60课] 赵晓时:(一)摄影经历与对摄影的理解

    一位中国最早的广告行业摄影师的入行经历及对摄影的理解;从胶片到数字的摄影技术经验与心得;多门类摄影创作中有什么相似性与特殊性?如何看待获得电影摄影大奖?前期拍摄与后期如何合作?与导演及各部门之间如何合作?对年轻摄影师的建议。

    [第61课] 赵晓时:(二)数字摄影的经验与心得

    一位中国最早的广告行业摄影师的入行经历及对摄影的理解;从胶片到数字的摄影技术经验与心得;多门类摄影创作中有什么相似性与特殊性?如何看待获得电影摄影大奖?前期拍摄与后期如何合作?与导演及各部门之间如何合作?对年轻摄影师的建议。

    [第62课] 赵晓时:(三)广告、电影拍摄经验谈

    一位中国最早的广告行业摄影师的入行经历及对摄影的理解;从胶片到数字的摄影技术经验与心得;多门类摄影创作中有什么相似性与特殊性?如何看待获得电影摄影大奖?前期拍摄与后期如何合作?与导演及各部门之间如何合作?对年轻摄影师的建议。

    [第63课] 赵晓时:(四)摄影师与其他职位间的合作

    一位中国最早的广告行业摄影师的入行经历及对摄影的理解;从胶片到数字的摄影技术经验与心得;多门类摄影创作中有什么相似性与特殊性?如何看待获得电影摄影大奖?前期拍摄与后期如何合作?与导演及各部门之间如何合作?对年轻摄影师的建议。

    [第64课] 赵晓时:(五)给入门者的建议

    一位中国最早的广告行业摄影师的入行经历及对摄影的理解;从胶片到数字的摄影技术经验与心得;多门类摄影创作中有什么相似性与特殊性?如何看待获得电影摄影大奖?前期拍摄与后期如何合作?与导演及各部门之间如何合作?对年轻摄影师的建议。

    [第65课] 蔡全永:电影照明技术的运用

    本次邀请到原电影学院摄影系副主任、教授、硕士研究生导师、及中国摄影师学会秘书长,蔡全永 老师,蔡老师将与大家分享一次电影照明知识与技巧的公开课。

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    影视工业网:影视制作公开课

    别名:Film & Video Production open class

    导演:多人

    集数:61

    制片国家/地区:影视工业网

    授课语言:中文

    类型:艺术 表演艺术 设计

    简介:影视工业网影视制作公开课,旨在集合影视制作工业化流程中最优秀的创作者,通过公开课的形式分享传播成功的经验和最前沿的思考。我们期待这样的分享传播能够给行业带来工业化制作的基本常识,同时期待能够在国内推动对工业化制作流程中各环节的基本认识和尊重,以期对国内影视制作的工业化生态环境的优化有所推动。

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